Fange opp bevegelser i et fotografi

Duerr er ikke en «fotograf med naturtalent» som han liker å kalle det. «Jeg begynte som illustratør og grafisk designer. Jeg liker fortsatt å «tegne» i fotograferingen min, men i dette tilfellet bruker jeg et kamera. For dette prosjektet ønsket jeg to ting: å male med lys og fotografere mennesker, men ikke som statiske objekter i rammen omgitt av linjer noen «maler» med lys på himmelen. Jeg ønsket å fange inn følelser og bevegelser, akkurat slik du ville gjort i en video. I stedet for å kopiere denne type bilder som er enkle å finne på internett, ønsket jeg å gjøre det på min måte.» Han kom i kontakt med Dr. Helgi Schweizer, en 82 år gammel psykolog med flere tiårs erfaring i oppfatningen av lys.

«Dr. Schweizer undersøkte effektene forskjellige lystyper har på folk: hva slags type belysning gjør folk glade og energiske, og hva som for eksempel gjør dem deprimerte. Sammen kom vi fram til en idé om å bruke en kube og fleksible stoffer som kreative katalysatorer for bildene. Han har også mye erfaring med dans og lysprojeksjon.» Det første opptaket handlet om å få en følelse av hvordan Live Composite-modusen, en ny funksjon i LUMIX S5, fungerte. «Vi samarbeidet med akrobaten Lexa Lee. Bevegelsene hennes var utrolige! Ettersom Live Composite-modusen var så enkel å jobbe med, kunne vi starte opptakene med en gang. Disse første bildene er nydelige; de ser ut som malerier.»

I det andre og tredje opptaket, samarbeidet han med Hany Phan, en annen danser. «Fra første til tredje settet blir bildene mer abstrakte. I det andre opptaket brukte vi eksterne lys, og i det tredje brukte vi kroppsmaling og svart lys. S5 gjorde en god jobb: kameraet hadde ingen problemer med å oppdage danserens ansikt under svært mørke forhold. Støyreduksjonen var også veldig god.»
Duerr gjennomfører mange moteopptak. «Da jobber jeg med et humørbrett og vet hva slags type bilder som kreves. Med dette prosjektet visste jeg ikke hva jeg kunne forvente, siden lysforholdene endret seg med posisjonen til lysene og danserens bevegelser. Vi arbeidet ikke med et humørbrett; vi begynte bare å eksperimentere med dansere, belysning og farger.»

Han ga heller ikke danserne en lang orientering på forhånd. «Jeg fortalte dem bare i hvilke retninger og hastigheter de skulle bevege seg i. De gjorde sine egne tolkninger og uttrykte seg virkelig i dansen. Det var en veldig intens måte å samarbeide på, ikke bare med dem, men også med Dr. Schweizer.» Han likte veldig godt å jobbe med dette prosjektet. «Det var en sjanse til å leke og eksperimentere med forskjellige belysningstyper, med bevegelser, uttrykk og følelser, en sjanse til å fange opp bevegelser i ett bilde, til å jobbe i et team og være kreativ. Jeg gleder meg til å gjøre et annet prosjekt som dette.»

Martin Dürr, som er født og oppvokst i München i Tyskland, begynte karrieren sin som illustratør og designer hvor han jobbet for internasjonale selskaper, helt til han begynte med portrett- og motefotografering tidlig i 2014. Basert på all erfaringen har han utviklet sin egen unike fotostil som han nå er kjent for. Han er ikke knyttet til en spesifikk sjanger, men slipper kreativiteten løs ved å bilder i ulike stiler og alt fra abstrakte til overdådige omgivelser, alltid med det mål å skape bilder folk sent vil glemme. For Martin er en nøkkel til å ta gode bilder evnen til å sette opp riktig kommunikasjon mellom alle deltakerne i en fotoøkt. Uavhengig av hva slags «type» opptak det dreier seg om: enten det er et verksted, en reklame, et privat portrettopptak eller et moteopptak med et flott team. Å snakke det samme språket under fotografering åpner opp et mangfold av ideer som resulterer i fascinerende bilder.

Besøk Martin Dürrs ambassadørprofil