El cineasta afincado en el Reino Unido y ganador de un Emmy Peter Hamblin ha terminado su último cortometraje "In Hope of Nothing", filmado exclusivamente con la LUMIX S1H. Esta película está inspirada en la lucha que los cineastas independientes afrontan al intentar plasmar sus ideas en la gran pantalla. Tal como explica Peter, "la clave del cine independiente es el trabajo duro, que se materializa con la realización de la película, una tarea extenuante y satisfactoria a partes iguales. Eso es lo que ha inspirado nuestra película 'In Hope Of Nothing'".
Peter Hamblin está fascinado con la idea de crear algo de la nada. "Tomar un pensamiento o un sentimiento, y darle vida de forma que entretenga o sorprenda a la gente es algo que siempre me ha gustado. Siempre me ha encantado el medio cinematográfico y su naturaleza subjetiva. Esta capacidad de suscitar emociones y entretener, de mantener a la gente con el alma en vilo y de adivinar el curso de la historia es mágica. Una película ofrece infinitas posibilidades y te da la oportunidad de ampliar los límites de la narración. Traspasar esos límites y asumir riesgos es también una parte fundamental de 'In Hope of Nothing'. La película trata de dos hermanos que intentaron hacer una película tres años antes, pero el estudio rechazó su propuesta porque no lograron llegar a un acuerdo sobre la caracterización de su protagonista, Leonard. A pesar de ello, tienen una segunda oportunidad con una única condición: ponerse de acuerdo sobre quién es Leonard, lo que lleva a ambos hermanos a embarcarse en un viaje de descubrimiento".
¿Qué es lo que más te ha gustado de la LUMIX S1H?
"¿Qué no podría gustarme? Para mí, las funciones clave son el modo anamórfico, el funcionamiento en condiciones de poca luz y el rango dinámico. En mi opinión, grabar en modo anamórfico con una cámara pequeña es genial, ya que me permite captar esa esencia retro que busco, al mismo tiempo que la paseo sobre una Steadicam para realizar tomas únicas generales. Tenemos una gran cantidad de escenas poco iluminadas, con cambios de humor y de alto contraste. La cámara apenas produce ruido, incluso con ajustes de alta sensibilidad ISO. Disponer de más de 14 paradas en el rango dinámico es maravilloso, y los archivos contienen mucha información cuando empiezas a aplicar la gradación del color en el vídeo. Esta cámara realmente complementa nuestro proceso creativo y ofrece resultados asombrosos, y pondrá en una situación muy comprometida a muchas otras cámaras cinematográficas que son bastante más costosas, especialmente dado su precio. Los cineastas que no puedan permitirse estas costosas cámaras podrán lograr la misma calidad y el mismo rango con la S1H".
¿Cómo se realizó esta película? "En el mundo de la cinematografía, el trabajo en equipo lo es todo: sin mi productor Frankie Fogg, mi director de fotografía Sam Dewar y el legendario Zack Melluish ni yo, de manera individual, ni nosotros, como equipo, podríamos hacer lo que hacemos". El director de fotografía Sam Dewar nos explica algunos aspectos técnicos: "Grabamos en anamórfico, por lo que usamos la cámara en modo 4:3 con una resolución de 3328 x 2496. Grabamos principalmente a 24 fps (4:2:2, 10 bits y códec All-Intra), pero, para algunas escenas, filmamos a 48 fps. Poder grabar en modo anamórfico con esta cámara ha supuesto un antes y un después, y, que yo sepa, no hay ninguna otra cámara de este tamaño que pueda hacer eso".
"El ámbito del cine independiente es un campo de juego donde no hay reglas y puedes explorar y crear todo lo que quieras. El proceso creativo es siempre el mismo (haz caso a tu interior y confía en tus instintos). Al fin y al cabo, debes amar lo que haces, ya que se trata de un medio muy subjetivo donde siempre te encontrarás a gente que menosprecie tu trabajo. En mi opinión, resulta importante superar tus propios límites, huir de la repetición y encontrar la felicidad durante el proceso. Este es también el mensaje que quiero transmitir en la película: sal ahí fuera y hazlo, aunque no dispongas de un presupuesto, ya que será el primer paso de un viaje lleno de aprendizaje y crecimiento".
Peter Hamblin
Peter es un sudafricano criado en Durban que ha viajado y vivido en muchos lugares de todo el mundo, incluidos Los Ángeles, Londres y Ciudad del Cabo. Empezó su carrera profesional en el mundo de la publicidad y los anuncios, pero rápidamente se dio cuenta de que quería crear largometrajes y series de formato largo. Llegado a este punto, creó una empresa de producción, Hamblin Imagery, en 2009. Entre los hitos de su carrera hasta la fecha, se incluyen el guion, la producción y la dirección del cortometraje "Wright side of Wrong", que obtuvo el premio al "Mejor Cortometraje" y a la "Mejor Edición" en el X Dance Action Sports Film Festival de Estados Unidos. Su último logro ha sido el guion, la dirección y la producción de "Let’s Be Frank", una inmersión con toques biográficos y ficticios en el mundo de un surfista de olas grandes. Este documental ha traído un nuevo soplo de aire fresco al mundo de las películas surferas y ha servido de estudio exhaustivo del arte de la cinematografía. Su obra ha obtenido varios galardones de "Mejor Película" en todo el mundo, incluido un Emmy.
