Prueba superada con creces

"Una historia de color" empezó como una idea para ver cómo la LUMIX S1H se integraba con la Arri Alexa Mini. Quería ver cómo de bien funcionaba la S1H junto con otras cámaras de la industria cinematográfica. Elegí específicamente la Arri para ver cómo se fusionaba con una ciencia del color diferente. La Arri es actualmente la cámara líder en la industria de filmación cinematográfica. Simplemente, quería cortar secuencias entre cámaras para obtener la mejor toma o aspecto en la edición, en lugar de que la calidad se basara en si la escena estaba grabada con la Arri o la S1H. En otras palabras: no quería que este vídeo se convirtiera en una película comparativa 'mi cámara es mejor que la tuya'. Después de todo, ambas cámaras están en dos categorías diferentes en lo que a precio se refiere. Aun así, me impresionó lo bien que se integraban entre sí".

Nick grabó una película sobre un chico y su madre para "Una historia de color". Tanto su equipo como él estuvieron filmando durante tres días a finales de verano, cambiando entre ambas cámaras. "Las usábamos paralelamente o grabábamos diferentes partes de la misma escena con ambas cámaras. Yo utilicé la Lumix S1H, y mi asistente de cámara usó la Arri. Hicimos turnos para usar cada cámara en diferentes escenas: de esta forma, podíamos reducir cualquier margen de error. Después, en la posproducción, corté entre ambas cámaras y utilicé la mejor toma en la edición final. No quería preocuparme por priorizar la S1H o la Arri; mi objetivo era conseguir la mejor toma, de forma similar a lo que haces en un escenario real".

Nick tiene una visión de lo que constituye una gran cámara: funcionalidad, factor de forma, diseño y agarre, funciones y carácter intuitivo. La S1H cumple todos los criterios. Los puntos fuertes son, por ejemplo, su sensor de fotograma completo, sus ajustes de ISO nativa dual en VLOG, una base ISO a 640 ISO (luz diurna) y a 4000 ISO (poca luz), y una increíble ciencia del color con capacidades de grabación 6K. "Para sacar el máximo partido del sensor, decidí grabar en Apple Pro Res Raw en un grabador de monitor externo. Para la Arri Alexa Mini, utilicé Apple Pro Res HQ (alta calidad)".

"Durante la preproducción, utilizamos el flujo de trabajo ACES y desarrollamos una transformación del dispositivo de entrada (IDT) y un archivo LUT (Look up Table) para gradientes para cada cámara que se asemejaban bastante a cómo se vería en la línea de tiempo de posproducción en Apple Final Cut Pro. ACES son las siglas en inglés de Sistema de Codificación de Colores de la Academia. Este sistema gestiona todo el proceso de color de la filmación, desde la captura de imágenes, la edición, los efectos visuales y la presentación, hasta el archivo y la futura remasterización. En el flujo de trabajo digital, ACES simplemente permite gestionar más fácilmente diferentes cámaras y dispositivos en un mismo sistema. Es ampliamente utilizado por los estudios de Hollywood de todo el mundo". Desarrollé un número de archivos LUT. Al igual que la Arri, la S1H tiene la capacidad de cargar archivos LUT en la cámara para ofrecer una representación bastante decente de cómo se verá finalmente en el montaje.

"Es igual de fácil en la posproducción. Utilicé el complemento Colour Finale Pro para las transformaciones de entrada y salida de ACES dentro de Final Cut Pro X, y pude visualizar el brillo de las escenas de la línea de tiempo utilizando los objetivos establecidos para cada dispositivo de salida. Con el complemento Colour Finale Pro de Final Cut Pro X, no tuve que utilizar DaVinci Resolve ni ningún otro paquete de gradientes de color, ya que podía hacerlo todo en Final Cut Pro X gracias a su compatibilidad con ACES. Su control de los colores primares y el panel de capas flotante son similares a otros paquetes de gradientes. Puedes controlar los ajustes de exposición, contraste, giro, temperatura, tinta, saturación y nitidez, y copiar y pegar de un clip a otro. Además, puedo crear máscaras para áreas específicas de la imagen a través de los fotogramas".

"Al editar nuestra película, nos impresionó lo fácil que podían intercalarse las secuencias de ambas cámaras sin ninguna diferencia significativa. Me alegra decir que, en 'Una historia de color', la S1H funcionó a la perfección con la Arri durante la grabación, en la posproducción y en el resultado final. Si los estudios o los cineastas profesionales me preguntaran si la LUMIX S1H puede utilizarse para grabar su siguiente largometraje, les respondería con total honestidad: 'Sí, puedo mostraros metraje de ambas cámaras funcionando en perfecta armonía'".

Nick Driftwood es un locutor, cineasta, actor, artista y tecnólogo ubicado en Brighton, Inglaterra. En 2009, cambió las grandes cámaras por la nueva revolución DSLR y DSLM. En 2011, desarrolló algunos ajustes de cámara para la Lumix GH2 que se utilizaron en el documental cinematográfico galardonado con un premio BAFTA "The Great Camera Shootout" de Zacuto. El legendario director Francis Ford Coppola proclamó la GH2 con los ajustes Quantum 9B de Nick como su estilo de grabación favorito dentro de esta comparativa de cámaras empírica. A Nick le apasiona ver cómo la tecnología del "prosumidor" puede llevarse al límite para producir proyectos cinematográficos de alta calidad. Además, organiza demostraciones, conferencias y clases magistrales en la industria cinematográfica y fotográfica, y en las universidades habla sobre cómo pueden incorporarse las nuevas tecnologías a los proyectos artísticos. Nick es un admirador empedernido del aspecto de la Lumix y está ansioso por mostrar a otros aficionados a las cámaras las ventajas de la interpretación de Panasonic de la tecnología Micro Cuatro Tercios, especialmente en su serie de cámaras GH.

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