Pintar con la luz y capturar el movimiento en una fotografía como si se tratase de un vídeo: el fotógrafo alemán Martin Dürr quería comprobar si podía hacer realidad sus ideas creativas. En su proyecto "LUMIX Dance", ha fotografiado a bailarinas en tres escenarios diferentes utilizando diversos tipos de iluminación y pintura corporal. Los resultados fueron aún mejores de lo que esperaba. "Las fotografías de la primera sesión parecían cuadros. La avanzada tecnología que incorpora la LUMIX S5 ha hecho posible todo esto".
Martin no es un "fotógrafo nato", como le gusta decir. "Empecé como ilustrador y diseñador gráfico. Aún me gusta 'dibujar' en mi fotografía, pero, en este caso, lo hago con una cámara. Para este proyecto, buscaba dos cosas: pintar con la luz y fotografiar a personas, pero no como si fueran objetos estáticos dentro de un marco rodeado de líneas y 'pintado' por alguien con las luces del cielo. Quería capturar la emoción y el movimiento, como si se tratase de un vídeo. En lugar de copiar este tipo de imágenes que puedes encontrar fácilmente en Internet, quise hacerlo a mi manera". Para ello, se puso en contacto con el Dr. Helgi Schweizer, un psicólogo de 82 años con décadas de experiencia en la percepción de la luz.
"El Dr. Schweizer ha estudiado los efectos de los diferentes tipos de luz en las personas: por ejemplo, qué clase de iluminación hace que las personas se sientan felices y enérgicas, y cuál les provoca tristeza. Juntos, se nos ocurrió la idea de utilizar un cubo y telas flexibles a modo de catalizadores creativos para las fotografías. Además, tiene mucha experiencia con la proyección de la luz y la danza". La primera sesión estuvo dedicada al uso del modo Live Composite, una nueva función de la LUMIX S5. "Trabajamos con la acróbata Lexa Lee. ¡Sus movimientos fueron increíbles! Gracias a la facilidad de uso que ofrece el modo Live Composite, pudimos empezar a disparar de inmediato. Estas primeras fotografías son preciosas; parecen cuadros".
Para las sesiones segunda y tercera, trabajó con Hany Phan, otra bailarina. "De la primera a la tercera sesión, las fotografías se vuelven más abstractas. En la segunda sesión, utilizamos luces externas y, en la tercera, usamos la pintura corporal y una luz negra. La S5 hizo un gran trabajo: no tuvo ningún problema para detectar el rostro de la bailarina en condiciones realmente oscuras. La reducción del ruido también fue excelente".
Martin realiza muchas sesiones de moda. "Luego, trabajo con tableros de humor y sé qué tipo de fotografías necesito. Con este proyecto, no sabía qué esperar porque las condiciones de iluminación cambiaban con la posición de las luces y los movimientos de la bailarina. No trabajamos con un tablero de humor; simplemente, empezamos a experimentar con las bailarinas, la iluminación y los colores".
No dio a las bailarinas una larga charla antes de la sesión. "Me limité a indicarles las direcciones y las velocidades a las que debían moverse. Las interpretaron a su modo, lo que permitió que se expresaran realmente en la danza. Fue una forma muy intensa de trabajo conjunto, no solo con ellas, sino también con el Dr. Schweizer". Martin disfrutó realmente trabajando en este proyecto. "Fue toda una suerte poder jugar y experimentar con diferentes tipos de iluminación, además de con el movimiento, la expresión y las emociones, así como capturar el movimiento en una imagen, trabajar en equipo y ser creativo. Estoy impaciente por realizar otro proyecto como este".
Martin Dürr
Nacido y criado en Múnich, Alemania, Martin Dürr inició su carrera como ilustrador y diseñador, donde trabajó para empresas internacionales hasta introducirse en el mundo de la fotografía de retratos y moda a comienzos de 2014. Basándose en toda la experiencia adquirida, desarrolló su estilo fotográfico único por el que es conocido. Al no estar atado a ningún género específico, puede dar rienda suelta a su creatividad y realizar sesiones fotográficas con diferentes estilos, que abarcan desde situaciones abstractas hasta escenarios opulentos, siempre con el objetivo de producir imágenes que queden grabadas durante mucho tiempo en la mente del espectador. Para Martin, una de las claves para lograr el éxito en la fotografía es la capacidad de establecer una comunicación adecuada entre todos los participantes de una sesión de fotos, independientemente del "tipo" del que se trate, ya sea un taller, un trabajo comercial, una sesión privada de retratos o una sesión de fotos de moda con un gran equipo. Hablar el mismo idioma en fotografía abre la puerta a una abundancia de ideas que se materializan en imágenes fascinantes.
