Kuidas näeb LUMIX S1H välja võrdluses valdkonna juhtiva kinokaameraga? LUMIX-i saadik Nick Driftwood, kellele meeldib varustust proovile panna, tahtis sellele küsimusele vastust leida. Oma projektis A Colour Story võrdles ta LUMIX S1H-d Arri Alexa Miniga, tõenäoliselt tänapäeval ühe enim kasutatava kaameraga nii Hollywoodis kui ringhäälingus. „Mulle avaldas sügavat muljet, kui hästi nad üksteisega kokku sobisid.“ Pole imestada, et LUMIX S1H on esimene Netflix Post Technology Alliance’i poolt filmimise jaoks heaks kiidetud hübriidkaamera.
„A Colour Story sai alguse mõttest uurida järele, kuidas LUMIX S1H võiks Arri Alexa Miniga integreeritud olla. Tahtsin näha, kui hästi suudab S1H töötada paralleelselt filmitööstuse teiste kaameratega. Valisin nimelt just Arri, et näha, kuidas see sobiks kokku täiesti erineva värviteadusega. Arrit loetakse hetkel kinotööstuses valdkonna liidriks. Tahtsin lihtsalt lõigata mõlemast kaamerast parima võtte või võtta toimetamisel parima variandi, mitte teha valikut selle alusel, kas filmitud oli Arriga või S1H-ga. Teisisõnu: Ma ei soovinud, et sellest oleks saanud „minu oma on parem kui sinu oma“ tüüpi võrdlusfilm. Lõppude lõpuks on need kaamerad hinda arvestades täiesti erinevates kategooriates. Sellele vaatamata avaldas mulle sügavat muljet, kui hästi nad üksteisega kokku integreerusid.“
Driftwood filmis A Colour Story jaoks loo väikesest poisist ja tema emast. Driftwood ja tema väike võttemeeskond filmisid suve lõpul kolmel päeval ja kasutasid vaheldumisi mõlemat kaamerat. „Kasutasime neid kas samaaegselt või siis filmisime sama stseeni erinevaid osi mõlema kaameraga. Mina kasutasin Lumix S1H-e ja operaatori assistent kasutas Arrit. Kasutasime erinevate stseenide jaoks mõlemat kaamerat korda mööda: selliselt oli meil võimalik vähenda vea marginaali. Seejärel lõikasin ma järeltöötlemise ajal kahe kaamera vahel, kasutades lõppredaktsioonis parimat saadud võtet. Ma ei tahtnud muretseda S1H või Arri üksteisele eelistamise üle – eesmärgiks oli lihtsalt saada parim võte – sama protsess, mida tehakse päris stsenaariumite puhul.
Driftwoodil on oma nägemus hea kaamera omadustest: funktsionaalsus, vormifaktor, kuju ja kätte istuvus, funktsioonid ja intuitiivsus. S1H vastab kõigile neile kategooriatele. Tugevateks külgedeks on näiteks täiskaadriline sensor, Dual Native ISO seaded VLOG-is, baas-ISO 640 ISO (päevavalguses) ja 4000 ISO (nõrgas valguses), suurepärane värviteadus ja 6K salvestusvõimekus. „Sensori parimaks ära kasutamiseks otsustasin jäädvustada välises monitorsalvestis Apple Pro Res Raw formaadis. Arri Alexa mini puhul kasutasin ma Apple Pro Res HQ-d (High Quality).“
„Eelproduktsioonis kasutasime ACES-järjestust ja olime iga kaamera jaoks välja töötanud IDT (sisendseadme teisendamine) ja gradeerimise LUT (referentstabel), mis oli üpris sarnane sellega, kuidas järelproduktsiooni ajajoon Apple Final Cut Pro puhul välja oleks näinud. ACES on pikemalt Academy Colour Encoding System (Akadeemia värvide kodeerimissüsteem); see kannab hoolt kogu värviprotsessi eest filmi valmistamise ajal, alates kujutise jäädvustamisest, toimetamisest, VFX-ist ja esitlemisest, kuni arhiveerimise ja tulevikus ümbertöötlemiseni. Digitaalse töövoo puhul muudab ACES erinevate kaamerate ja seadmete ühelaadse kasutamise lihtsamaks. Hollywoodi stuudiotes on see tavapärane praktika.“ Töötasin välja mitu LUT-d. Sarnaselt Arrile on ka S1H-l võime LUT-sid kaamerasse, et anda üpris selge ettekujutus, milline see lõpuks montaažis välja hakkab nägema.
„Järelproduktsioon on sama lihtne. Kasutasin FCPX-i sees ACES-i sisendi ja väljundi teisendusteks pluginat Colour Finale Pro ning mul oli võimalik iga väljundseadme jaoks määratud ulatustega visualiseerida ajajoone stseenide heledust. FCPX pluginaga Colour Finale Pro ei olnud mul vaja kasutada Davinci Resolve’i ega mõnda muud värvigradeerimispaketti – sain kõik teha FCPX-is, kuna see toetab ACES-i. Selle põhivärvide juhtimine ja ujuvkihi paneel on sarnane teiste gradeerimispakettidega. Teil on võimalik juhtida säritust, kontrastsust, telge, temperatuuri, tooni, küllastust ja teravust ning seadeid ühest stseenist teise kopeerida-kleepida. Samuti saan ma kujutiste konkreetsele alale üle erinevate kaadrite maske luua.
„Filmi toimetades jättis meile sügava mulje, kui lihtne oli võimalik mõlema kaamera videolõike üksteisele vahele lõigata ilma, et oleks olnud märkimisväärset erinevust. Mul on hea meel öelda, et A Colour Story puhul töötas S1H Arriga filmimise, järelproduktsiooni ja lõpptulemuse käigus kui võrdne võrdsega. Kui elukutselised režissöörid või stuudiod küsiksid minult, kas LUMIX S1H-d võiks kasutada nende järgmise mängufilmi filmimiseks, võiksin kätt südamel pannes öelda, et „Jah, võin teile näidata videolõiku, kus mõlemad üksteisega perfektselt koos töötavad.““
Nick Driftwood
Nick Driftwood on Inglismaal Brightonis elav teletootja, filmirežissöör, näitleja, kunstnik ja tehnoloogiahuviline. 2009. aastal jättis ta suured kaamerad selja taha ja liitus uue DSLR ja DSLM revolutsiooniga. 2011 töötas ta välja BAFTA auhinnatud kinodokumentaali „The Great Zacuto Shootout“ filmimisel kasutatud Lumix GH2 osad kaameraseaded. Legendaarne režissöör Francis Ford Coppola ütles, et Driftwoodi Quantum 9B seadetega GH2 tulemus meeldis talle sellest kaamerate võrdlevast katsetusest enim. Nicki huvitab väga, kuidas nii tootmiseks kui tarbimiseks sobivat tehnoloogiat oleks võimalik kasutada kõrge kvaliteediga filmiprojektide valmistamiseks. Ta teeb foto- ja filmitööstuse alaseid esitlusi, annab loenguid ja meistriklasse ning arutab ülikoolides, kuidas uusi tehnoloogiaid oleks võimalik kunstiprojektidesse kaasata. Nick on Lumixi „väljanägemise“ veendunud austaja ja on hea meelega valmis kõikidele teiste kaamerate pooldajatele Panasonicu Micro Four Thirds tehnoloogia tõlgendust – eriti nende GH-seeria kaameratel.
