LUMIX S Fotostory: Von der Kunst, Bewegung in einem Foto einzufangen

Dürr ist kein „geborener Fotograf“, wie er gerne sagt. „Ich habe als Illustrator und Grafikdesigner angefangen. Ich mag es immer noch, in meiner Fotografie zu ‚zeichnen‘, aber in diesem Fall habe ich eine Kamera benutzt. Für dieses Projekt wollte ich zwei Dinge: mit Licht malen und Menschen fotografieren, aber nicht als statische Objekte innerhalb eines Rahmens, sondern umgeben von Linien, die jemand mit Lichtern in den Himmel ‚malt‘. Ich wollte Emotionen und Bewegungen einfangen, so wie man es in einem Video tun würde. Anstatt diese Art von Bildern zu kopieren, die man leicht im Internet finden kann, wollte ich es auf meine Art versuchen.“ Er setzte sich mit Dr. Helgi Schweizer in Verbindung, einem 82-jährigen Psychologen mit jahrzehntelanger Erfahrung in der Wahrnehmung von Licht.   

„Dr. Schweizer erforschte die Auswirkungen verschiedener Lichtarten auf den Menschen: Welche Art von Beleuchtung macht Menschen glücklich und vital und welche macht sie zum Beispiel depressiv? Gemeinsam kamen wir auf die Idee, einen Würfel und flexible Stoffe als gestalterische Impulsgeber für die Fotos zu verwenden. Er verfügt auch über viel Erfahrung mit Tanz und Lichtprojektion.“ Beim ersten Shooting ging es darum, ein Gefühl für den Live-Composite-Modus zu bekommen, eine neue Funktion der LUMIX S5. „Wir haben mit der Akrobatin Lexa Lee gearbeitet. Ihre Bewegungen waren unglaublich! Da die Arbeit mit dem Live-Composite-Modus so einfach ist, konnten wir direkt mit den Aufnahmen beginnen. Diese ersten Fotos sind wunderschön; sie sehen aus wie Gemälde.“

Beim zweiten und dritten Shooting arbeitete er mit Hany Phan, einer weiteren Tänzerin. „Vom ersten bis zum dritten Set werden die Fotos immer abstrakter. Beim zweiten Shooting haben wir externe Lichter verwendet, beim dritten Shooting Körperfarbe und Schwarzlicht. Die S5 hat ihre Aufgabe sehr gut erfüllt: Sie hatte keine Probleme, das Gesicht der Tänzerin selbst unter sehr dunklen Bedingungen zu erkennen. Auch die Rauschunterdrückung hat sehr gut funktioniert.“
Dürr hat schon viele Modeshootings durchgeführt. „Dann arbeite ich meist mit Moodboards und weiß genau, welche Art von Fotos benötigt werden. Bei diesem Projekt wusste ich nicht, was mich erwartet, denn die Lichtverhältnisse änderten sich mit der Position der Leuchten und den Bewegungen der Tänzer. Wir haben nicht mit einem Moodboard gearbeitet, sondern einfach angefangen, mit den Tänzern, der Beleuchtung und den Farben zu experimentieren.“

Auch ein längeres Briefing vorher hat er den Tänzern nicht gegeben. „Ich habe ihnen nur die Richtungen und Geschwindigkeiten vorgegeben, in die sie sich bewegen sollten. Sie haben sich ihre eigenen Interpretationen ausgedacht und den Tanz wirklich genutzt, um sich auszudrücken. Es war eine sehr intensive Art der Zusammenarbeit, nicht nur mit ihnen, sondern auch mit Dr. Schweizer.“ Die Arbeit an diesem Projekt hat ihm sehr viel Spaß gemacht. „Es war eine Möglichkeit, mit verschiedenen Arten von Beleuchtung zu spielen und zu experimentieren, mit Bewegung, Ausdruck und Emotionen; eine Chance, Bewegung in einem Bild einzufangen, im Team zu arbeiten und kreativ zu sein. Ich freue mich auf das nächste Projekt dieser Art.“