Да рисуваш със светлината, да уловиш движението в снимка по същия начин като във видеоклип: Немският фотограф Мартин Дюр реши да провери дали може да превърне творческите си идеи в реалност. В проекта си LUMIX Dance той снима танцьори в три различни обстановки, като използва различни видове осветление и боя за тяло. Резултатите са дори още по-добри, отколкото се е надявал. „Снимките от първата сесия бяха като рисунки. Това беше възможно благодарение на усъвършенстваната технология на LUMIX S5.“
Дюр не е „роден фотограф“, както той обича да се изразява. „Започнах като илюстратор и графичен дизайнер. Все още обичам да „рисувам“ във фотографиите си, но сега използвам фотоапарат. За този проект исках две неща: да рисувам със светлина и да снимам хора, но не като статични обекти в рамка, заобиколени от линии, които някой „рисува“ със светлини в небето. Исках да уловя емоциите и движенията, точно както бихте направили във видеоклип. Вместо да направя такива изображения, каквито лесно можете да намерите в интернет, реших да го направя по моя начин.“ Той се свързва с д-р Хелги Швайцер, 82-годишен психолог с широк опит във връзка с възприемането на светлината.
„Д-р Швайцер изследва ефекта на различните видове светлина върху хората: коя светлина прави хората щастливи и енергични и коя ги депресира, например. Заедно стигнахме до идеята да използваме куб и гъвкави материи като креативни допълнения към снимките. Той има много опит и с танците и проекцията на светлината.“ Първата снимачна сесия е с цел да се добие представа за композитния режим в реално време, нова функция на LUMIX S5. „Работихме с акробатката Лекса Лий. Движенията й бяха невероятни! Поради лекотата на работа с композитния режим реално време започнахме снимките веднага. Тези първи снимки са великолепни, те изглеждат точно като картини.“
По време на втората и третата снимачна сесия той работи с Хани Фан, още една танцьорка. „От първия до третия сет снимките стават по-абстрактни. По време на втората сесия използвахме външни светлини, а при третата - боя за тяло и черна светлина. S5 свърши отлична работа: нямаше проблем да разпознае лицето на танцьорката в наистина тъмни условия. Намаляването на шума също беше много добро.“
Дюр снима много модни сесии. „Тогава използвам „емоционални карти“ и знам какви снимки са необходими. С този проект не знаех какво да очаквам, защото условията на осветление се променяха с позицията на светлините и движенията на танцьорката. Не използвахме „емоционална карта“, просто започнахме да експериментираме с танцьорките, осветлението и цветовете.“
Също така той не дава на танцьорките обширни разяснения предварително. „Просто им показах посоката и скоростта, с която трябва да се движат. Те направиха собствена интерпретация и наистина изразиха себе си чрез танца. Екипната работа беше доста интензивна, не само с тях, но и с д-р Швайцер.“ Той наистина се наслаждава на работата си по проекта. „Това беше възможност да си поиграя и експериментирам с различни видове осветление, с движение, изразяване и емоции, възможност да уловя движението в една снимка, да работя в екип и да бъда креативен. Нямам търпение отново да работя по такъв проект.“
Мартин Дюр
Роден и израснал в Мюнхен, Германия, Мартин Дюр започва своята кариера като илюстратор и дизайнер, където работи за международни компании, докато не започва да се вълнува от портретна и модна фотография в началото на 2014 г. Базирайки се на опита си, той разработва свой собствен стил на снимане, с който в известен. Без да е обвързан с конкретен жанр, той освобождава креативността си и снима в различни стилове, абстрактни за величествени пейзажи, винаги с цел да създаде изображения, които да се помнят дълго от зрителите. За Мартин, един от ключовете за успешна фотографията е възможността да настрои правилната комуникация между всички участници в снимките. Независимо от „типа“ снимане: дали е семинар, реклама, личен портрет, или модна фотосесия с голям екип. Когато се говори на един език във фотографията, това дава изобилие от идеи, което води до изображения, които очароват.
