Att måla med ljus och fånga rörelser på bild som om det var på film: Den tyske fotografen Martin Duerr ville undersöka om kan kunde få sina kreativa idéer att bli verklighet. I ett projekt han kallat för LUMIX Dance fotograferar han dansare i tre olika miljöer och med olika typer av belysning och kroppsmålning. Resultatet blev bättre än han hade vågat hoppas på. "Jag upplevde bilderna från den första tagningen som målningar. Den avancerade tekniken som LUMIX S5 är uppbyggd av möjliggjorde det hela."
Duerr var ingen "fotografisk naturbegåvning" från början, brukar han säga. "Jag började som illustratör och grafisk designer. Jag gillar fortfarande att "teckna" i mina bilder. Men i det här fallet använde jag en kamera. Jag ville åstadkomma två saker med det här projektet: att måla med ljuset och att fotografera människor – inte som statiska objekt inramade av linjer som någon "målat" med ljus i luften. Jag ville fånga känslor och rörelser, precis som om det hade varit en video. I stället för att kopiera bilder som man normalt kan hitta på Internet ville jag göra det på mitt eget sätt." Han tog kontakt med Dr Helgi Schweizer som är en 82-årig psykolog med flera decenniers erfarenhet av hur vi uppfattar ljuset.
"Dr Schweizer hade studerat vilken effekt olika typer av ljus har på människan. Till exempel vilken typ av belysning som gör människor glada och fulla av energi, och vad som gör dem nedstämda. Tillsammans kom vi på att använda oss av en kub och formbara tyger som kreativa katalysatorer för bilderna. Han har också experimenterat mycket med dans och ljusprojektioner. Den första sessionen gick ut på att få in känslan för Live Composite-läget, som är en ny finess på LUMIX S5. "Vi samarbetade med akrobaten Lexa Lee. Hennes rörelser var helt fantastiska! Tack vare att Live Composite-läget var så enkelt att använda kunde vi sätta igång genast. De här första bilderna blev underbara. De ser verkligen ut som målningar."
I den andra och den tredje tagningen samarbetade han med Hany Phan, en annan dansare. "Från den första scenen till den sista blir bilderna alltmer abstrakta. Under den andra scenen använde vi extern belysning och i den tredje använde vi kroppsmålning och svart UV-ljus. S5:an presterade på ett imponerande sätt och hade inga problem att följa dansarens ansikte trots mörkret. Även brusreduceringen fungerade utmärkt."
Duerr har många uppdrag inom modeindustrin. "Då arbetar jag med moodboards och vet vilken typ av bilder som krävs. Jag visste inte vad som förväntades inför det här projektet på grund av att ljusförhållandena kring dansarnas rörelser förändrades från tagning till tagning. Vi använde ingen moodboard utan började genast experimentera med dansarna, ljuset och färgerna."
Dansarna fick inga omfattande instruktioner i förväg heller. "Jag sa bara åt dem hur snabbt och i vilken riktning de skulle röra sig. De gjorde sina egna tolkningar och försökte sedan uttrycka sig själva genom dansen. Det var ett intensivt sätt att samarbeta. Inte bara med dansarna utan även med Dr Schweizer." Han uppskattade verkligen att få medverka i projektet. "Det var ett unikt tillfälle att få leka och experimentera med olika typer av ljussättning, med rörelser, uttryck och känslor – ett tillfälle att fånga rörelse med en enda bild, att arbeta i ett team och få vara kreativ. Jag ser verkligen fram emot att få göra ett liknande projekt igen."
Martin Dürr
Martin Dürr är född och uppvuxen i München och inledde sin karriär som illustratör och designer. Han arbetade för några internationella företag innan han gick över till porträtt- och modefotografering i början av 2014. Baserat på hans erfarenheter har han utvecklat en helt egen stil, som också har gjort honom känd. Utan att vara knuten till någon specifik genre kan han släppa loss sin kreativitet och fotografering med olika stilar, från abstrakt till naturliga landskap. Och alltid med målet att skapa bilder som man ska komma ihåg länge. Nyckeln till framgång enligt Martin är förmågan att skapa rätt typ av kommunikation mellan alla deltagare vid en fotografering. Oavsett vilken "typ" av fotografering det gäller – en workshop, säljande bilder, ett personligt porträtt eller en modefotografering med ett helt team. Att prata samma språk under fotograferingen fungerar som en dörröppnare för kreativa idéer som resulterar i fascinerande bilder.
