Pintar com luz, captando movimentos numa fotografia como se de vídeo se tratasse: O fotógrafo alemão Martin Duerr queria descobrir se era possível transformar as suas ideias criativas em realidade. No seu projeto LUMIX Dance, Martin fotografou bailarinos em três cenários diferentes utilizando diversos tipos de luz e pintura corporal. Os resultados foram ainda melhores do que ele esperava. “As fotografias da primeira sessão pareciam quadros. A tecnologia avançada existente no interior da LUMIX S5 foi o tornou tudo isto possível.”
Martin não “nasceu fotógrafo”, como gosta de dizer. “Comecei como ilustrador e designer gráfico. Ainda gosto de “desenhar” nas minhas fotografias, mas neste caso estou a utilizar uma câmara. Para este projeto queria duas coisas: pintar com luz e fotografar pessoas, não como objetos estáticos no enquadramento rodeados por linhas “pintadas” com luzes no céu. Queria captar emoção e movimento, tal como acontece nos vídeos. Em vez de copiar este tipo de imagens facilmente encontradas na Internet, queria fazê-lo à minha maneira.” Martin contactou o Dr. Helgi Schweizer, um psicólogo de 82 anos com décadas de experiência em perceção luminosa.
“O Dr. Schweizer investigou os efeitos de diferentes tipos de luzes nas pessoas: o tipo de iluminação que torna as pessoas ais felizes e energéticas e o que as torna deprimidas, por exemplo. Juntos, tivemos a ideia de usar um cubo e tecidos flexíveis como promotores criativos das fotografias. Ele também tem muita experiência com dança e projeção luminosa.” Na primeira sessão experimentei o modo de Composição em tempo real, uma nova funcionalidade da LUMIX S5. “Trabalhámos com a acrobata Lexa Lee. Os seus movimentos eram incríveis! Como o modo de Composição em tempo real é muito fácil de usar, começámos a fotografar imediatamente. Estas primeiras fotografias são lindas, parecem mesmo quadros.”
Na segunda e terceira sessão Martin trabalhou com Hany Phan, outra bailarina. “Do primeiro ao terceiro cenário as fotografias foram-se tornando mais abstratas. Na segunda sessão usámos luzes externas e na terceira usámos pintura corporal e luz negra. A S5 teve um desempenho excelente: não teve quaisquer problemas ao detetar o rosto dos bailarinos em condições de grande escuridão. A redução de ruído também funcionou muito bem.”
Martin faz muitas sessões fotográficas de moda. “Depois trabalho com mood boards e fico a saber o tipo de fotografias necessário. Com este projeto não sabia o que esperar, porque as condições luminosas mudavam com a posição das luzes e com os movimentos dos bailarinos. Não trabalhámos com um mood board; começámos logo a fazer testes com os bailarinos, as luzes e as cores.”
Martin também não deu instruções precisas aos bailarinos de antemão. “Disse-lhes apenas as direções e a velocidade a que se deviam mover. Os dançarinos fizeram a sua própria interpretação e expressaram verdadeiramente as suas personalidades através da dança. Também foi uma forma muito intensa de trabalho em equipa, não só com os bailarinos como também com o Dr. Schweizer.” Ele gostou muito de trabalhar neste projeto. “Foi uma oportunidade de brincar e fazer experiências com diversos tipos de iluminação, movimentos, expressão e emoções, uma oportunidade de captar movimento numa imagem única, de trabalhar em equipa e de dar asas à criatividade. Mal posso esperar por fazer outro projeto deste género.”
Martin Dürr
Natural de Munique, na Alemanha, Martin Dürr começou a sua carreira como ilustrador e designer, tendo trabalhado para empresas internacionais até ter iniciado o seu trabalho como fotógrafo de moda e retratos no início de 2014. Com base na sua experiência Martin desenvolveu um estilo singular de fotografia pelo qual é conhecido. Martin não se deixa prender a um género específico de fotografia, libertando toda a sua criatividade em sessões de diversos estilos - do abstrato aos cenários opulentos. O objetivo de Martin é criar imagens que permaneçam bastante tempo na mente dos espetadores. Para Martin, uma das chaves para o sucesso no que toca à fotografia é a capacidade de definir a comunicação entre todos os participantes das sessões fotográficas. Independentemente do tipo de sessão fotográfica - quer se trate de um workshop, de uma sessão publicitária, de um retrato privado ou de uma sessão de moda com uma equipa excelente. No mundo da fotografia, “falar a mesma língua” permite dar asas à criatividade, resultando em imagens fascinantes.
