Uchwycenie ruchu na zdjęciu

Jak sam twierdzi, Duerr nie jest „urodzonym fotografem”. „Zaczynałem jako ilustrator oraz grafik. Nadal lubię »malować« kadry, jednak teraz wykorzystuję aparat. W tym projekcie zależało mi na dwóch rzeczach: malowaniu światłem i fotografowaniu ludzi, ale nie jako nieruchome obiekty w kadrze otaczane przez linie, które są »malowane« za pomocą świateł na niebie. Chciałem uchwycić emocje i ruch, dokładnie tak, jak w filmie. Postanowiłem zrobić to po swojemu, zamiast kopiować podobne zdjęcia, których pełen jest Internet”. Martin skontaktował się z dr Helgi Schweizerem, 82-letnim psychologiem z kilkudziesięcioletnim doświadczeniem w zakresie sposobów postrzegania światła.

„Dr Schweizer badał wpływ wywierany na człowieka przez różne rodzaje światła: na przykład, jakie oświetlenie powoduje, że czujemy się szczęśliwi i pełni energii, a jakie wywołuje przygnębienie. Wspólnie wpadliśmy na pomysł wykorzystania sześcianu oraz miękkich tkanin jako twórczych katalizatorów w fotografii. Schweizer ma również bogate doświadczenie w dziedzinie tańca i projekcji światła”. Pierwsze zdjęcia miały na celu zapoznanie się z trybem Live Composite, nową funkcją aparatu LUMIX S5. „Pracowaliśmy z gimnastyczką Lexą Lee. Poruszała się w niesamowity sposób! Łatwość korzystania z trybu Live Composite umożliwiła nam natychmiastowe rozpoczęcie zdjęć. Te pierwsze fotografie są wspaniałe, wyglądają niczym obrazy”.

Podczas drugiej i trzeciej sesji Martin pracował z inną tancerką, Hany Phan. „Z każdą kolejną sesją zdjęcia są coraz bardziej abstrakcyjne. Podczas drugiej wykorzystaliśmy zewnętrzne lampy, a w trzeciej sesji farbę do ciała oraz światło ultrafioletowe. Aparat S5 spisał się świetnie: urządzenie nie miało najmniejszych problemów z wykrywaniem twarzy tancerki w naprawdę ciemnej scenerii. Redukcja szumów była równie dobra”.
Duerr często zajmuje się fotografią modową. „Pracuję wówczas z »tablicą nastroju« (ang. mood board), aby zobaczyć, jakiego rodzaju zdjęcia mam wykonać. W przypadku tego projektu nie miałem pojęcia, jaki będzie efekt końcowy, ponieważ warunki oświetleniowe zmieniały się wraz z przemieszczaniem świateł i ruchami tancerki. Nie korzystaliśmy z »tablicy nastroju«, eksperymentowaliśmy z tancerkami, oświetleniem i kolorem”.

Fotograf nie udzielał tancerkom szczegółowych instrukcji przed rozpoczęciem zdjęć. „Mówiłem tylko, jak szybko mają się poruszać i w jakim kierunku. Interpretowały moje wskazówki na własny sposób, wyrażając to w tańcu. Współpraca była bardzo intensywna, nie tylko z tancerkami, ale również z dr Schweizerem”. Praca nad tym projektem była dla Martina prawdziwą przyjemnością. „Była to okazja do zabawy i eksperymentowania z różnymi rodzajami oświetlenia, z ruchem, ekspresją i emocjami, a także sposobność do uchwycenia ruchu na pojedynczym zdjęciu, do pracy w zespole i do kreatywności. Już nie mogę się doczekać kolejnego projektu tego rodzaju!”

Urodzony i wychowany w niemieckim Monachium Martin Dürr rozpoczął karierę jako ilustrator oraz projektant, pracując dla międzynarodowych firm aż do początków 2014 r., gdy zajął się fotografią modową i portretową. Jego doświadczenie pozwoliło mu wypracować unikalny styl fotografii, z którego jest znany. Brak przywiązania do określonej dziedziny pozwala mu na kreatywność i robienie zdjęć w różnych stylach oraz sceneriach, od abstrakcyjnych po pełne przepychu — zawsze z myślą o tworzeniu obrazów, które na długo pozostaną w pamięci odbiorcy. Dla Martina kluczem do sukcesu w fotografii jest umiejętność nawiązania odpowiedniej komunikacji pomiędzy wszystkimi uczestnikami sesji zdjęciowej. Bez względu na charakter sesji: warsztaty, reklama, prywatny portret lub zdjęcia modowe, fotograf zawsze współpracuje ze świetnym zespołem. Wspólny język w fotografii otwiera drogę do szeregu idei, których rezultatem są fascynujące zdjęcia.

Odwiedź profil Martina Dürr’a na stronie ambasadorów marki LUMIX