Hoe doet de LUMIX S1H het in vergelijking met een toonaangevende bioscoopcamera? LUMIX-ambassadeur Nick Driftwood, die graag apparatuur uitprobeert, wilde dit weten. Tijdens zijn project A Colour Story vergeleek hij de LUMIX S1H met de Arri Alexa Mini, een van de meest gebruikte camera's in Hollywood en voor televisie. ‘Ik was onder de indruk van hoe goed ze met elkaar integreerden.’ Het is geen wonder dat de LUMIX S1H de eerste spiegelloze camera is die is goedgekeurd voor opnamen door de Netflix Post Technology Alliance.
‘A Colour Story begon als een idee om te ontdekken hoe de LUMIX S1H integreerde met de Arri Alexa Mini. Ik wilde zien hoe goed de S1H met andere camera's uit de filmindustrie werkt. Ik koos specifiek de Arri om te zien hoe het zou combineren met een andere kleurwetenschap. De Arri is momenteel de marktleider voor het maken van bioscoopfilms. Ik wilde eenvoudigweg wisselen tussen camera's voor de beste opname of look bij het editen, in plaats van dat het was gefilmd met of de Arri of de S1H. Met andere woorden: Ik wilde niet dat deze video een vergelijkingsfilm zou worden onder het mom van “de mijne is beter dan de jouwe”. De camera's zijn tenslotte allebei afkomstig uit een andere prijsklasse. Desalniettemin was ik onder de indruk van hoe efficiënt ze met elkaar integreerden.’
Driftwood maakte een film over een jongetje en zijn moeder voor A Colour Story. Hij en een kleine crew filmden drie dagen lang aan het einde van de zomer, waarbij ze wisselden tussen de twee camera's. ‘We gebruikten ze allebei tegelijk of namen verschillende delen van dezelfde scène op met beide camera's. Ik bediende de Lumix S1H en mijn assistent-cameraman de Arri. We gebruikten afwisselend beide camera's voor verschillende scènes: op die manier konden we eventuele foutmarges verkleinen. Daarna, tijdens postproductie waarbij ik heb geknipt tussen de twee camera's, konden we de beste opname gebruiken voor de eindbewerking. Ik wilde niet bezig zijn met de voorkeur geven aan de S1H of de Arri - het draaide om de beste opname - vergelijkbaar met wat je doet bij echte scenario's.’
Driftwood heeft een visie op wat een camera echt goed maakt: functionaliteit, vormfactor, ontwerp en grip, kenmerken en intuïtie. De S1H heeft het allemaal. Sterke eigenschappen zijn bijvoorbeeld de full-frame sensor, Dual Native ISO-instellingen in VLOG, een basis ISO bij 640 ISO (daglicht) en 4000 ISO (in het donker) en een prachtige kleurwetenschap met 6K-opnamemogelijkheden. ‘Om zoveel mogelijk uit de sensor te halen besloot ik op te nemen in Apple Pro Res Raw op een externe monitorrecorder. Voor de Arri Alexa mini gebruikte ik Apple Pro Res HG (High Quality).’
‘Tijdens de pre-productie gebruikten we de ACES-pipeline en we ontwikkelden een IDT (Input Device Transform) en een grading LUT (Look up Table) voor elke camera, dat erg dicht in de buurt kwam van hoe het eruit zou zien in de post-productie tijdlijn in Apple Final Cut Pro. ACES staat voor Academy Colour Encoding System; het beheert het gehele kleurproces tijdens filmmaken, van beeldopname, editing, VFX en presentatie tot archivering en toekomstig remasteren. Voor de digitale workflow maakt ACES het simpelweg eenvoudiger om verschillende camera's en apparatuur in één te beheren. Het wordt veel gebruikt door Hollywood-studio's.’ Ik ontwikkelde een aantal LUT's. Net als de Arri heeft de S1H de mogelijkheid om LUT's in de camera te laden voor een waarheidsgetrouwe weergave van hoe het eruit gaat zien in de montage.
‘Het is net zo gemakkelijk in de postproductie. Ik gebruikte de Colour Finale Pro-plugin voor de ACES input en output die transformeert in de FCPX en ik kon de tijdlijn van de helderheid van de scènes visualiseren met de omvangen die zijn ingesteld voor elk output-apparaat. Met de FCPX-plugin Colour Finale Pro hoefde ik geen Davinci Resolve of een ander kleurcorrectiepakket te gebruiken - ik kon dit allemaal doen met FCPX en het ondersteunt ACES. Het primaire kleurbeheer en zwevende laagpaneel zijn vergelijkbaar met andere correctiepakketten. Je kunt blootstelling, contrast, rotatie, temperatuur, tint, verzadiging en scherpte bedienen en instellingen van de ene clip naar de andere kopiëren en plakken. Ik kan ook maskers creëren voor specifieke delen van het beeld in frames.’
‘Tijdens het editen van onze film waren we onder de indruk van hoe eenvoudig beeld van beide camera's kon worden afgewisseld zonder significante verschillen. Ik ben blij dat ik kan melden dat voor A Colour Story de S1H naadloos werkte met de Arri tijdens het filmen, in postproductie en in het eindresultaat. Als professionele filmmakers of studio's mij vragen of de LUMIX S1H kan worden gebruikt om hun volgende film mee op te nemen, kan ik eerlijk zeggen “ja, ik kan je beeld laten zien van hoe ze in perfecte harmonie samenwerken”.’
Nick Driftwood
Nick Driftwood is een omroepman, filmmaker, acteur, kunstenaar en technoloog gevestigd in Brighton, Engeland. In 2009 stapte hij over van grote camera’s naar de nieuwe DSLR- en DSLM-revolutie. In 2011 ontwikkelde hij enkele camera-instellingen voor de LUMIX GH2 die gebruikt werden in de BAFTA-bekroonde documentaire over cinematografie ‘The Great Zacuto Shootout’. De legendarische regisseur Francis Ford Coppola riep de GH2 met de Quantum 9B-instellingen van Driftwood uit tot zijn favoriet in deze empirische camera-shootout. Nick is gepassioneerd door het steeds weer verleggen van de grenzen van de prosumer-technologie om hoogwaardige filmprojecten te produceren. Hij geeft demonstraties, lezingen en masterclasses in de foto- en filmindustrie en aan universiteiten bespreekt hij hoe nieuwe technologie kan worden opgenomen in kunstprojecten. Nick is een fervent bewonderaar van de ‘look’ van Lumix en toont andere camerafanaten graag de voordelen van Panasonic’s interpretatie van Micro Four Thirds-technologie – vooral in hun GH-serie camera’s.
Bezoek de website van Nick Driftwood
