Maalimine valgusega, liikumise jäädvustamine fotol nii, nagu oleks tegemist videoga: Saksa fotograaf Martin Dürr soovis näha, kas ta suudab oma loovideed reaalsuseks muuta. Oma projektis LUMIX Dance fotografeeris ta tantsijaid kolmes erinevas seades, kasutades erinevaid valguseid ja kehamaalinguid. Tulemused ületasid tema ootusi. Esimese sessiooni fotod nägid välja kui maalid. Selle tegi võimalikuks LUMIX S5-s peituv kaasaegne tehnoloogia.“
Dürr ei ole „fotograafiks sündinud“, nagu ta ise armastab öelda. „Alustasin illustraatori ja graafilise disainerina. Siiamaani meeldib mul oma fotograafias „joonistada“, kuid sellisel juhul kasutan ma kaamerat. Selleks projektiks soovisin ma kahte asja: maalida valgusega ja fotografeerida inimesi, kuid mitte staatiliste objektidena raamis, mida ümbritsevad jooned, mida keegi valgusega taevasse „maalib“. Soovisin jäädvustada tundeid ja liikumist, just nagu see toimub videol. Selle asemel, et kopeerida pilte, mida võib lihtsalt internetist leida, soovisin ma teha seda enda moodi.“ Ta pöördus dr Helgi Schweizeri poole, kes on mitmekümne aastase valguse tajumise uurimise kogemusega 82aastane psühholoog.
„Dr Schweizer on uurinud erinevat tüüpi valguse mõju inimestele: milline valgus muudab inimesed näiteks õnnelikuks ja energiliseks ning milline muudab nad rõhutuks. Koos tulime mõttele kasutada fotode loomingulise katalüsaatorina kuubikut ja kangaid. Samuti on tal rikkalikult kogemusi tantsu ja valguse projitseerimisega.“ Esimese võtte eesmärgiks oli saada aimu LUMIX S5-e uuest režiimis Live Composite. „Töötasime koos akrobaat Lexa Leega. Tema liikumine oli võrratu! Tänu režiimiga Live Composite töötamise lihtsusele, saime võttega kohe peale alata. Esimesed fotod tulid välja väga armsad; nad nägid välja täpselt nagu maalid.“
Teise ja kolmanda võtta ajal töötas fotograaf Hany Phaniga, kes on samuti tantsija. „Esimesest kolmanda settini muutuvad fotod üha abstraktsemaks. Teise võtte ajal kasutasime välisvalgustust ja kolmanda ajal kehamaalinguid ja musta valgust. S5 tegi suurepärast tööd – tõeliselt hämarates tingimustes ei valmistanud talle mingit raskust tantsija näo leidmine. Samuti oli mürasummutus tõeliselt hea.“
Dürr pildistab väga sageli moefotosid. „Seal töötan ma mood board’idega ja ma tean, milliseid fotosid minult oodatakse. Selle projekti puhul ma ei teadnud, mida oodata, kuna valgustingimused muutusid koos valgustite positsiooni ja tantsija liigutustega. Me ei töötanud mood board’iga, me lihtsalt hakkasime tantsijate, valguse ja värvidega eksperimenteerima.“
Samuti ei andnud ta tantsijale enne võtet pikka selgitust. „Andsin neile lihtsalt suunad ja kiirused, millega nad pidid liikuma. Oma tõlgendused tegid nad kõik ise ja said ennast tõeliselt läbi tantsu väljendada. See oli üpris intensiivne koostöö mitte ainult modellidele, vaid ka dr Schweizerile.“ Ta tõeliselt nautis projektis osalemist. „See oli võimalus katsetada erinevate valguste, liikumise, väljenduse ja tunnetega; võimalus jäädvustada ühele pildile liikumist, töötada meeskonnaga ja olla loov. Suure hea meelega osaleksin ka järgmises sellises projektis.“
Martin Dürr
Saksamaal Münchenis sündinud ja kasvanud Martin Dürr alustas oma karjääri illustraatori ja disainerina, töötades rahvusvaheliste ettevõtete heaks, kuni hakkas 2014 aasta alguses tegelema portree- ja moefotograafiaga. Oma varasemate kogemuste põhjal töötas ta välja ainulaadse talle omase fotostiili. Olles vaba konkreetsete žanrite piirangutest, laseb ta oma loovusel vabalt lennata ja jäädvustab küllusliku tausta suhtes erinevaid abstraktseid stiile, proovides alati luua pilte, mis jääksid pikemaks ajaks vaataja meeltes kajama. Martini jaoks on fotograafias edu saavutamise üheks põhiteguriks õige kommunikatsiooni kõigi võttel osalejate vahel. Olenemata, millist „tüüpi” võttega on tegemist: on see siis töötuba, reklaam, portreevõte või suure tiimiga moefotode pildistamine. Fotograafias sama keele rääkimine avab ideede varasalve, mille tulemuseks on lummavad pildid.
