Jak si stojí kamera LUMIX S1H v porovnání s předními videokamerami v oboru? Ambasador LUMIX Nick Driftwood, který rád zkouší vybavení, to chtěl zjistit. Ve svém projektu A Colour Story (Příběh barev) porovnal kameru LUMIX S1H k modelu Arri Alexa Mini, dnes pravděpodobně jedné z nejpoužívanějších kamer v Hollywoodu a ve vysílání. „Zapůsobilo na mě, jak dobře se vzájemně integrovaly.“ Není žádný div, že LUMIX S1H je první bezzrcadlová kamera schválená k natáčení posttechnologickou aliancí Netflix.
„Projekt Colour Story začal jako nápad, kdy jsem chtěl vyzkoušet, jak se LUMIX S1H integruje s kamerou Arri Alexa Mini. Chtěl jsem zjistit, jak dobře S1H pracuje společně s dalšími kamerami ve filmovém průmyslu. Konkrétně jsem si vybral Arri, abych viděl, jak splyne s různými nastaveními barev. Arri je momentálně lídr na trhu kinofilmového natáčení. Jednoduše jsem chtěl udělat střih mezi kamerami, pro nejlepší výsledek nebo pohled při editaci místo toho, aby to vše bylo natočeno buď na Arri nebo S1H. Jinými slovy: Nechtěl jsem, aby se toto video stalo srovnáním typu „moje je lepší než tvoje“. Přece jenom kamery spadají do dvou různých kategorií, když jde o cenu. I přesto na mě zapůsobilo, jak efektivně se vzájemně integrovaly.“
Driftwood natočil pro projekt Colour Story film o malém chlapci a jeho matce. On a jeho malý štáb natáčeli tři dni na konci léta a používali obě kamery. „Používali jsme je společně na jeden záběr nebo snímání různých částí stejné scény oběma kamerami. Já jsem držel Lumix S1H a můj pomocný kameraman měl Arri. Pro různé scény jsme se střídali v používání každé z kamer: chtěli jsme tak omezit jakoukoli možnost chyby. Následně v postprodukci jsem se rozhodoval mezi dvěma kamerami a používal nejlepší záběr v konečné editaci. Nechtěl jsem se nechat ovlivňovat upřednostňováním S1H nebo Arri – jednoduše šlo o to získat nejlepší záběr – podobně jako ve skutečných scénářích.“
Driftwood měl představu toho, co činí kameru skvělou: funkčnost, rozměry, design a uchopení, vlastnosti a intuitivnost. S1H plní všechny požadavky. Silnými stránkami jsou například celorámový snímač, duální nativní nastavení ISO ve VLOG, základní ISO o hodnotě 640 ISO (denní světlo) a 4000 ISO (nedostatek světla) a úžasný záznam barev s možnosti záznamu v rozlišení 6K. „Abych ze snímače dostal to nejlepší, rozhodl jsem se snímat ve formátu Apple Pro Res Raw na záznamník s externím monitorem. U modelu Arri Alexa mini jsem použil formát Apple Pro Res HQ (High Quality).“
„Během předprodukce jsme použili sadu instrukcí ACES a vyvinuli jsme IDT (transformaci vstupního zařízení) a hodnocení LUT (vyhledávací tabulku) pro každou kameru, která se hodně blížila tomu, jak by to vypadalo v časové ose postprodukce Apple Final Cut Pro. Zkratka ACES představuje akademický systém kódování barev. Řídí celý proces určování barev při natáčení, od zachycení snímku, editaci, VFX a prezentaci po archivaci a budoucí remastering. V digitálním pracovním postupu ACES jednoduše usnadňuje správu různých kamer a zařízení pod jednou střechou. Je všude široce používán Hollywoodskými studii.“ Vyvinul jsem řadu LUT. Podobně jako u Arri, i S1H má schopnost načíst LUT do kamery a zajistit tak solidní reprezentaci toho, jak bude nakonec montáž vypadat.
„Je to pak snadné v postprodukci. Pro vstupní a výstupní transformace ACES uvnitř FCPX jsem použil plugin Colour Finale Pro a mohl jsem vizualizovat jas scén na časové ose pomocí nastavení rozsahů pro každé výstupní zařízení. Pomocí pluginu FCPX Colour Finale Pro jsem nemusel používat Davinci Resolve nebo jinou sadu pro grading barev – mohl jsem to vše udělat v FCPX, jelikož obsahuje podporu ACES. Hlavní panel ovládání barev a plovoucí vrstvy se podobá jiný sadám pro grading. Můžete ovládat expozici, kontrast, natočení, teplotu, odstín, sytost a ostrost a kopírovat a vkládat nastavení z jednoho klipu do druhého. Mohu také vytvářet masky pro konkrétní oblasti obrazu napříč snímky.“
„Při editaci našeho filmu na nás zapůsobilo, jak snadno bylo možné záznam z obou kamerou propojovat bez jakýchkoliv významných rozdílů. S radostí mohu říci, že v projektu A Colour Story fungovala během filmování, v postprodukci i v konečném výsledku kamera S1H hladce s kamerou Arri. Pokud se mě profesionální filmaři nebo studia zeptají, zda je možné LUMIX S1H použít k natáčení dalšího filmu se zvláštními efekty, mohu s upřímností prohlásit „Ano, mohu vám ukázat záznam, jak spolu v dokonalé harmonii spolupracují“.“
Nick Driftwood
Nick Driftwood je moderátor, filmař, herec, umělec a technolog působící v Brightonu v Anglii. V roce 2009 přešel od velkých kamer k nové revoluci DSLR a DSLM. V roce 2011 vyvinul pár nastavení kamer pro Lumix GH2, které byly použity v kinematografickém dokumentu s názvem „The Great Zacuto Shootout“ oceňovaném BAFTA. Legendární ředitel Francis Ford Coppola prohlásil GH2 s nastavením Quantum 9B od Driftwooda za oblíbený vzhled v tomto empirickém kamerovém záznamu. Nick je vášnivý ohledně maximální využívání prosumer technologií na hraně jejich limitů k dosažení vysoce kvalitních filmových projektů. Pořádá ukázky, školení a vyučování ve fotografickém a filmovém průmyslu a na univerzitách hovoří o tom, jak lze novou techniku zahrnout do uměleckých projektů. Nick je nadšeným obdivovatelem vzhledu Lumix a rád ukazuje dalším odborníkům v oboru kamer schopnosti interpretace technologie Micro Four Thirds společností Panasonic – zvláště u řady kamer GH.
