Въведение

Преди представянето на най-новия компактен туристически фотоапарат LUMIX DMC-TZ100 на Panasonic, известният туристически и пейзажен фотограф Марко Крупи (Marco Crupi) беше изпратен в Гърция и на остров Санторини със задание да тества възможностите на фотоапарата.

Санторини и Гърция
С какво Ви привлякоха Санторини и Гърция, и как се подготвихте за тях?
Тъй като моята страст към фотографията беше породена от пейзажите и изящното изкуство, за мен Санторини се оказа перфектното място за снимане. Всъщност това, че заданието ме отведе точно там, беше много интересно, тъй като само няколко седмици преди това бях видял снимки от острова, закачени на стената на един гръцки ресторант, в който вечерях. Тогава си представих какво би било да се разхождам там и да снимам скалистия пейзаж и  живописните селца. Островът определено не ме разочарова. Той не само ми предостави огромен брой възможности за заснемане на поразителни гледки, но също и шанс да опитам да уловя атмосферата на местния живот.        

По какво се различават условията за снимане в Санторини и Гърция от тези в Сицилия, и пред какви предизвикателства се изправихте?
На Санторини и в Гърция се чувствах точно като у дома. Светлината и пейзажите много приличат на тези в Сицилия, а също така и хората изглеждат по подобен начин. Това определено беше голямо предимство, тъй като светлината играе основна роля във фотографията и правилното й използване е едно от най-големите предизвикателства пред фотографите. Може да прекарате дълго време, докато направите необходимите прецизни настройки на фотоапарата, така че да постигнете правилния баланс, но аз вече имах опит в снимането при подобни условия и много бързо се адаптирах към средата, което ми даде възможност да се концентрирам върху другите аспекти, като фокусно разстояние и кадриране. Най-голямото предизвикателство пред мен беше това, което аз самият си поставих – да уловя истинската красота на това място, където къщите хармонично се вписват в пейзажа, а сините куполи отразяват приказните цветове на морето и небето.

Кои са трите Ви любими снимки от Санторини и Гърция, и защо? 

Снимката, която харесвам най-много е Нощна Атина, с Акрополът, издигащ се над града; тя ми напомня за значението на историческото минало.

На върха на хълма, над светлините на огромния мегаполис,  се откроява Партенонът.

Както се вижда, снимката е много ясна във всичките си части, благодарение на голямата дълбочина на рязкост, осигурена от 1-инчовия сензор на фотоапарата.

Когато реших да отида по-далече от широкоъгълния изглед, се възползвах от предимствата на мощното варио, за да заснема по-близък поглед върху Акропола и – независимо от голямото разстояние – дори не се наложи да използвам целия обхват на вариото!

Втората ми любима снимка е Залезът на Санторини. Залезът, гледан от Иа (Oía), е незабравим, а светлината, падаща върху белите къщи, изглежда по-топла от всякога.

Исках да уловя всичко и действително се получи фантастичен кадър. 

Като комбинирах две различни снимки, направени от две различни точки и с различни фотографски техники, наистина се удивих от резултата. Резултати като този не се получават често при снимане с фотоапарат, който не е DSLR.

И накрая, но не на последно място, Рибар, хвърлящ мрежа, наистина изразява моите емоции и дълбоката ми връзка с морето.

Сцената ме върна в детските ми години. Моят дядо беше рибар и няколко от най-добрите ми снимки са свързани с риболова.

Този път имах възможността да уловя точния момент на хвърлянето на мрежата, благодарение на функцията 4K PHOTO, която работи като снимане на видео, но позволява извличане на единичен кадър.

Полезни съвети

Вашият съвет за правене на професионални снимки с компактен фотоапарат?
Един от най-важните признаци на добрата снимка е композицията. Препоръчвам ви, преди да снимате, да проверите как ще изглежда най-добре кадърът, като използвате различни гледни точки, включително и необичайни. Крайният резултат често се променя драстично.

Как любител фотограф може да разпознае удобния случай за снимане?
Ще цитирам Юджийн Смит: “За какво ти е голяма дълбочина на рязкост, ако нямаш дълбоки чувства?”

Дълбоко вярвам, че самият фотограф създава удобните случаи за снимане и от това зависи каква снимка ще направи.

За начинаещия фотограф, свикнал да използва Автоматичен режим, какви са първите стъпки за експериментиране с ръчни настройки?
Препоръчвам използването на режими на снимане, при които ръчно се настройва само един параметър, а за настройването на останалите се грижи фотоапаратът. Например, при добри условия на осветяване аз използвам режим "S", за да дам приоритет на времетраенето на експонацията. Когато снимам пейзажи със статив, използвам режим "A", за да дам приоритет на настройването на блендата. При слабо осветление или бързо движещи се обекти, превключвам фотоапарата на “M”, за да мога да настройвам всички параметри според условията на снимане и целите ми.

Аз вярвам, че ръководството за употреба на фотоапарата ви дава бърз и лесен начин да се запознаете с ефективното използване на ръчните настройки, но истинският начин да ги усвоите, е да излезете навън и да снимате. Упражнявайте се колкото е възможно повече и по-често.